作為瑞士掛鐘制作業的傳統豪門，江詩丹頓一方面承載著瑞士掛鐘業長久以來堆集的精華，另一方面在順應時代的潮流中，創始出了歸于本身共同的風格，在引領掛鐘制作業的過程中，江詩丹頓立足于現在，思考著曩昔，展望未來，融入了先進的理念，從荷蘭畫家艾雪的畫作中羅致創意，向平面密鑲鑲嵌的圖形藝術致以火熱的禮贊，推出了[無限世界]第二季的定量版。
2014年江詩丹頓推出第二套無限世界定量套表
全新系列腕表酣暢淋漓地展示了江詩丹頓工藝大師們技藝精深的無限發明力，也傳達出江詩丹頓自創建以來一向不懈地完善掛鐘制作與文明之間的相連性。前史、現在與未來在這一全新系列腕表中交匯，呈現出品牌的工藝大師雖然在制表過程中面對嚴峻應戰，依然憑仗超卓的才調、一絲不茍的敬業精神和發明創意，終可成功應對應戰。
Métiers d'Art Les Univers Infinis系列全新推出的三枚腕表糅合了多種工藝，所選用的棋盤式平面密鑲工藝令其散發出震撼人心的魅力。此外，黃金和珍珠母貝精密鑲嵌工藝更是江詩丹頓的藝術大師系列中，初次作為全新的工藝亮點，結合雕琢、搪瓷彩繪、寶石鑲嵌和機刻雕花工藝，在表盤上發明出幾許、富動感及標志完美交織的錯視畫面(trompe l'oeil)。表盤由彼此交織的重復圖畫填滿，營造出一種絕佳的無限延伸感和透視作用，搭載的白金表殼，展示精美而高雅的空氣。纖細的表圈規劃讓表盤得以最大范圍地呈現，高雅鏤空的指針則為格狀飾紋雕琢藝術供給了足夠的演繹空間。
秉承傳統
腕表經由日內瓦印記認證，搭載由江詩丹頓自行研制及制作的2460類型主動上弦機械機芯。該款機芯不只質量牢靠，并且秉承高檔掛鐘制作傳統，以手藝拋光打磨。透過藍寶石水晶表底蓋能明晰地看到經拋光打磨的內角、手藝裝修的機芯旁邊面、經圓形粒紋裝修的主夾板，附有日內瓦波紋裝修的橋板，以及飾有高雅的交織機刻雕花圖畫的金質擺陀。
「天使」腕表
「天使」腕表：手藝雕琢、機刻雕花和大明火搪瓷彩繪工藝
這款誘人腕表的表盤上呈現出天使與魔鬼彼此敵對的顯著反差，極具標志與美學意味。天使在光亮中與潛行在漆黑間的魔鬼彼此對衡，旗鼓相當。腕表選材自艾雪的「圓形極限」，選用從中心向周圍無限延伸重復性元素的裝修風格，并以雕琢、搪瓷彩繪和機刻雕花工藝奇妙地融入于每個圖畫之中，精深地體現出縱深感和燦爛的鏡面作用。
大師雕琢
雕琢師先以白金基座為底雕琢出圖畫的概括，再將中心挖空以待后期進行內填搪瓷工藝潤飾。之后進行銅板雕琢，先勾勒出魔鬼的概括與細節圖畫，接著由搪瓷大師在鏤空的凹槽處填上搪瓷，這一工序對精確度的要求極高，由于圖畫都是重復和對稱的，絕不允許呈現一點點的瑕疵。在窯爐中重復燒制幾回后，灰色和藍色搪瓷逐步顯現出來，搪瓷大師最終再填上一層半透明的搪瓷釉料，以凸顯雕琢圖畫的深度。隨后，機刻雕花大師經過詳盡的操作將天使的袍子及翅膀一筆一筆地描寫出來。以機刻雕花作為最終一道工序的搪瓷彩繪極為稀有，由于這一工序極為雜亂，搪瓷層十分軟弱，只需操作時稍有閃失就會使整個工藝團隊名貴的作業效果付之一炬，導致前功盡棄。
「蜥蜴」腕表
「蜥蜴」腕表：手藝雕琢、大明火搪瓷彩繪、寶石鑲嵌和機刻雕花工藝
表盤上的赤色和棕色蜥蜴或以寶石鑲嵌，或閃泛著淡淡銀光，皆展示著其繪聲繪色、美麗誘人的動態。腕表從這位荷蘭畫家的版畫《蜥蜴》中取得創意，糅合四種陳舊的裝修工藝，把畫面刻畫得惟肖惟妙。
精密鑲嵌工藝
雕琢大師在黃金基座上雕鏤出圖畫的概括，再由搪瓷大師將幾只面向南邊的蜥蜴填上灰褐色搪瓷，將向朝西的蜥蜴涂上深赤色搪瓷。接著，由寶石鑲嵌師將圓形切開的鉆石逐個鑲嵌在幾只蜥蜴的搪瓷外表。最終，機刻雕花大師描繪出剩余幾只蜥蜴僅毫厘之長的鱗片，用巧奪天工的手藝技法為蜥蜴注入無限的生機與生機。
「騎士」腕表
「騎士」腕表：手藝雕琢與黃金和珍珠母貝精密鑲嵌工藝
勇敢的土耳其騎士以特殊的黃金和珍珠母貝精密鑲嵌工藝勾勒而成，他們獨有的自豪氣度充分地在表盤上縱橫馳騁。黃金和珍珠母貝顏色亮麗，彼此襯托之下更覺賞心悅目。
詳盡尊貴的模范
精密鑲嵌工藝是一種陳舊的裝修工藝。古埃及人運用這種工藝將寶石和象牙鑲嵌在首飾盒和家具上。中世紀時，威尼斯和拜占庭帝國向西方國家出口了很多奢華工藝制品，上面裝修著的是非幾許圖畫均以黃金、象牙或珍珠母貝鑲嵌在木制面板上組合而成，帶有纖細的明暗顏色改變。
精密鑲嵌工藝大師運用兩種渾然不同的資料發明出一道極端雜亂的圖畫。他們先用黃金和珍珠母貝雕琢出每個騎士的相貌，猶如在玩拼圖般在黃金底盤大將它們仔細拼接出來。每件圖畫之間沒有顯著的縫隙，要在方寸間完成這種極詳盡的工序絕非易事。處理珍珠母貝時亦需特別仔細，由于珍珠母貝不只極端易碎，其厚度、顏色及明暗度也有必要調配得宜，并且由于要與黃金拼片嚴密貼合，其曲線與直線銜接方位有必要堅持高度流線。最終一道工序則交到雕琢大師手上，以雕鏤工藝刻劃出騎士和馬匹身上的細節線條。
平面密鑲鑲嵌藝術
平面密鑲鑲嵌藝術：空間的無限延展
平面密鑲鑲嵌藝術誕生的時刻已無從追溯，人們只知道它是從鋪排石頭或磚瓦的拉丁詞匯"tessela"演化而來，穿越千年的文明與文明傳承至今。棋盤式平面密鑲技法填充在整個畫面空間內制作出由彼此銜接組成的圖畫，方塊之間沒有任何縫隙，通常被運用在地板、墻面和天花板上，構成帶有幾許意味的裝修風格。早在公元前4000年，美索不達米亞的蘇美爾人就已運用這種馬賽克工藝技法裝修工藝。后來，雖有羅馬人也將其作為一種首要的裝修圖畫并廣泛地應用在自己的修建規劃傍邊，但毫無疑問是摩爾人在公元100年至1500年間將這一工藝技法提高到了藝術的水平，由于其時伊斯蘭教制止摩爾人畫人或其他什物。
此外，很多數學家也對這種藝術技法具有濃厚興趣，并將它視為科學與邏輯的藝術性表達。持有這種觀念的學者包含公元前世紀的聞名希臘科學家阿基米得(Archimedes)，他對幾許鋪排頗有研討。天文學家約翰內斯.開普勒(Johannnes Kleper)在其著作《世界調和論》(Harmonice Mundi) 中，呈獻了一些由多邊形組成的棋盤式平面密鑲鑲嵌圖。今世藝術家布里獨特.賴利(Bridget Riley)和維克托.瓦薩雷(Victor Vasarely)里 也從這種藝術技法中羅致創意，而艾雪無疑是體現平面密鑲鑲嵌藝術的最超卓的一位現代藝術家。
莫里茨·科內利斯·艾雪：幾許藝術
荷蘭畫家及雕塑家莫里茨·科內利斯·艾雪(Maurits Cornelis Escher，1898-1972年) 的著作充分體現了修建、透視及空間美學的獨意表達和奇妙配搭。憑仗超卓的繪畫雕琢實力與豐厚的發明力，艾雪運用輕松嫻熟的方法應用在視覺差錯上，乃至運用理性幻想來發明僅存于平面但極富空間感的全新畫面和事物。在旅游西班牙的游覽點時，艾雪在格林納達(Grenada)的阿爾罕布拉宮(Alhambra)和科爾多瓦清真寺(Cordoba Mosque)等摩爾修建的磚瓦上發現了許多選用平面密鑲棋盤形鑲嵌工藝的圖畫，艾雪從此愛上這種陳舊的藝術，并將其結合激烈的數學元素，融入其著作之中，游走在藝術與科學之間。對艾雪來說，用形象規劃代替籠統的幾許形狀來構圖，成為了他的一生夙愿和不竭的創意
江詩丹頓的[無限世界]第二套，已經在很大程度上，逾越了原有的掛鐘制作，其對平面密鑲鑲嵌藝術的運用，將對新一輪的掛鐘潮流掀起不行抵抗的魅力。而作為定量版存在的[無限世界]第二季，將成為很多愛表之人，朝思暮想的腕表，其影響注定深入而長遠。
