一說拍照技巧，咱們想到都是光圈鏡頭，快門曝光等。持久下來會感覺到庸俗不勝。這倒不如測驗換個思路，或許能夠領會相機下的另一種東方美。
六棱窗戶
古色花瓶
咱們的片子越來越像，本年某位大師發現一處世外桃源，下一年那里就成了影友扎堆的樂土。最近朋友圈有一篇文章，對這種現象美其名曰“我國式拍照”。我想并不需求對這樣現象去太多批評，一種重生的事物總是有個雛形和成熟的循環漸進的進程。咱們是否應該更多去考慮為什么會有這樣的現象和怎么一些問題，而不是一味責備與批評。當然，也歡迎提出定見與溝通，：xicaophoto
著作應該求異，審美需求容納
規范相同，認知相同，審美相同大約是“我國式拍照”的原因。拍照正本是百家爭鳴的藝術，用相機表達各自眼里的國際，共享各自國際里的藝術。相同的原因是沒有自我認識，相機永久僅僅一個東西，不管入門也好，高端也罷，東西是無法替代人考慮的。自我認識是著作的魂靈，就如讀讀唐詩宋詞，發現每一個詩人，詞人的著作中的“我”的認識是永久其間的。從李白的“安能催眉折腰事權貴，使我不得高興顏 ”讀屆時 “傲氣”;再到王勃的“落霞與孤鶩齊飛 秋水共長天一色”嗅到的是“英氣”;亦或許“白日依山盡，黃海入海流”這是大氣;還有那張若虛的“江岸何人初見月，江月何年頭照人”的悲憫之氣;
休閑的對話
美麗的拍照
當然，文人墨客的自我是大我，因為年代的局限性，咱們可能無法企及。但是每個人再藐小，財米油鹽之下仍是有一個活生生的魂靈。低微與榮耀僅僅針對入世而言，而在每個人心里深處，都有一個完好的魂靈。著作應該是人魂靈的窗口，緣何成了攀比夸耀的墊腳石?網絡年代造就了圖片海洋的構成，正本應該百家爭鳴的國際，卻成了就那幾類體裁彼此仿照復制實則無趣。互聯網年代應該造就一個勇于表達自我的年代，技能的凹凸來專業與非專業的練習與區隔，但對美的認知與了解并不專業與非專業之分，應該鼓舞更多人去共享自己眼里的美，而不是用上一輩人那些硬性的保準去給年青人下更多的套，做更多的條條框框的規范。藝術的美不僅是需求傳承，改需求革新與開展。
美是心里的取舍，并非硬性的參數
我從前認為顏色是決議相片的美的要素，后來又認為是意境，最近幾年學習了許多國內外修建，規劃等著作，頓然發現，決議美的榜首要素僅僅構圖。顏色多了而雜，但也會很美，敦煌壁畫上的顏色不可謂不多，但不會覺得他很亂，顏色的排布與交融，讓你覺得繪聲繪色，天衣無縫。實踐這是一種顏色的散布于排序，也是構圖的一種。傳統構圖認為是對 畫面物體元素的取舍散布，我個人了解這種觀念未必單薄了些，構圖還應該包括進入顏色的結構排序，這當是完好的構圖的意義。一張相片，即使拍照畫面簡練，假如顏色凌亂，卻也不會顯得簡練，所以，把顏色排序忽略談構圖是沒有道理的。
拍照著作
而意境，是人心對事物的了解，則是過份著重”人“的要素。 人對文明的認知層次凹凸不齊，但一張很美的著作，博學者覺得美且能夠說出一些原由來是相由心生的原因，是美對他心里的映射。 而文明層次不高者也會覺得美，這是一種處于”人道“的憨厚的本真，對美好事物的感覺，有時反而更覺得是實在的美。
古色色香的古宅
我現在所了解的構圖大約容納了”線條，顏色，文明“元素的合理排序與取舍，這些東西可能并非來自什么硬性的參數回憶，而是一種”人“對天然環境以及對美的敏感度。這種敏感度的樹立是長時間的，是從綿長的，更是急不來的。
學習西方美眼睛，樹立東方美的自傲
相比較之下，西方美學的特色更多是科學的思維去看待美術著作，不管繪畫，雕塑仍是拍照。需求用科學的理論基礎去剖析哪里美，并排舉出要素。 而東方美學的特色更多是用心去感觸與了解，宛轉的背面是留出了解的間隔，留白的背面是給出幻想的空間。 前者更像是著重著作的藝術性自身，而咱們的東方美學更多著重的是”人道“的露顯。 這樣拉出來比較并不是為了闡明凹凸好壞，并且天然也沒有方法去比較。你對我錯是一種理工科學生常習氣具有的思維，在試驗數據里這樣看可能是正確的。 但用在文明藝術范疇，用東方美學的觀念去了解國際應該是兼具容納，吸收融匯，也就是 ”和“的精力。
波濤的湖面
人類綿長的文明史孕育了東西方兩種天壤之別的文明，天然造就了不同的審美與認知。自從1840年鴉片戰爭之后，跟著清朝社會系統坍塌，近代以來，人們在對待審美上形似也愛屋及烏的一邊倒。大環境的年代背景下，從科技到文明再到美學，一味仿照西方，以至于我國以及日本東方國家的許多有見地的學者都在著書感言憂慮，東方美學逐步淪為西方美學的奴隸。 小環境到一個一個小我，逐步構成了一種”美“規范化，范式化，”我國式拍照“的扎堆仿照復制大約是一個體現。但幸虧的是一些七零后，八零后乃至九零后的有思維優異的拍照師在各自日子，作業，文明范疇測驗用不同的方法帶入拍照， 讓咱們看到更多的不同的美。
安靜的村莊
每一代人都有他的年代賦予的使命感也會有必定的年代局限性，大約咱們這個年代年青拍照人的使命感就是”革新“，尊重長輩的藝術效果的基礎上，企圖找回來咱們全部從前歸于咱們那份東方之美，一種”宛轉，動聽，動聽，中正平緩”之美。 但用東方哲學去談的“美學”并非“西方意義上的”眼睛美學“ 東方美學更重視”人“的要素，是眼睛的，也是心靈的，需求了解，感觸天然與環境的聯系。 或許這種美，不行火熱，不行美麗，卻是能夠直指人心之美。 以上一家之言，談一些對美的認知，期望給更多朋友帶來啟示。
關于 拍照慣了富貴大街，高樓大廈。現在，拍照換一種新思路，一同去領會相機下的另一種東方美。
